Wie die Softcore-Filmbewegung der 1960er Jahre hinter "Aufblasbare Sexpuppe der Ödlande" und "Gushing Prayer" die Branche in Japan veränderte.
Zum größten Teil, so Stephan, sollten diese Werke nie über ihren kurzen ersten Filmlauf hinaus aufbewahrt werden - wie frühe Stummfilme galten sie eher als Wegwerfunterhaltung als als Artefakte von wirklichem kulturellem Wert. Jetzt kann die ganze Welt sie sehen, wenn sie diesen März zum ersten Mal auf MUBI ankommen. Die auf der Streaming-Plattform veröffentlichte Serie mit dem Titel Keiko Sato: Pinku Maverick (benannt nach einer wegweisenden Kokuei Studio-Produzentin mit über 500 Credits) gibt einem komplexen und provokanten Subgenre eine Bühne, aus dem einige der meisten hervorgegangen sind einzigartige unabhängige Filme in der Geschichte - und startete die Karriere einiger der renommiertesten Regisseure des Landes. Es besteht ausschließlich aus japanischen Sexfilmen.
Die 60er Jahre, erklärt Stephan, waren die Entstehung der Pinku Eiga oder des "Pink Film". Mit dem Aufkommen des Fernsehens, das dazu führte, dass die japanischen Kinokassen von über einer Milliarde im Jahr 1958 auf nur 300 Millionen ein Jahrzehnt später abstürzten, brauchten leere Kinos im ganzen Land etwas anderes, um die Menschen zurückzulocken. Was sie bekamen, war etwas Sinnliches, etwas Skandalöses; Eine Marke des Low-Budget-Filmemachens, die Softcore-Nervenkitzel mit dem Eifer des Mainstream-Kinos verbindet.
Es war keine Porno grafie. Dafür sorgte ein seit langem erzwungenes Verbot der Darstellung von Genitalien und Schamhaaren (tatsächlich begann die Karriere von Produzent Keiko Sato, nachdem der Vater ihrer Freundin verhaftet worden war, weil er Filme verbreitet hatte, die sich der Zensur widersetzten). Stattdessen würden bei Brüsten und nackter Haut große sexuelle Begegnungen durch echtes narratives Filmemachen miteinander verbunden.
Dies waren nicht nur Filme über Postboten, die Sonderlieferungen machten oder einen Klempner anriefen, um ein Leck zu beheben. Jenseits von Titeln wie "Aufblasbare Sexpuppe der Ödlande", "Ekstase der Engel und Frauen" ... Oh Frauen! Es war eine Explosion, die das Land durch dreifache Filmvorführungen in umgebauten "Nur für Erwachsene" -Theatern traf - und bis 1970 fiel fast die Hälfte der in Japan produzierten Filme in die Kategorie "Pink".
"Die Pink-Industrie hat nicht nur Filmemacher zur Unterhaltung aufgefordert ... sie bot die Möglichkeit, kühnen politischen Subtext für die mageren Kosten für ein bisschen Haut zu integrieren."
"Es ist ein technischer Rahmen", sagt Stephan und umreißt die ungeschriebenen Regeln für das Filmemachen in Pink, die über eine Neigung zur Provokation hinausgehen: Dreharbeiten auf 35-mm-Filmen mit "fast keinem Geld" und Fertigstellung des Ganzen in einer Woche. "[Aber] innerhalb dieser Grenzen", erklärt er, "gibt es so viel Freiheit." Es ist ein Gefühl, das der zeitgenössische rosa Filmemacher Shinji Imaoka (Unterwasserliebe, The Tender Throbbing Twilight) bestätigt: "Solange Sie etwas Nacktheit sehen können, "er sagt iD über einen dolmetscher," du kannst alles machen ".
Und so würde der trübe Unterbauch des japanischen Kinos zu einer Arena für grenzenlose Kreativität. Nehmen Sie die aufblasbare Sexpuppe der Ödlande - ein surrealer Noir von 1967, der zu einem wilden Avant-Jazz-Soundtrack spielt, in dem ein hartgesottener Killer schäbige Bars verfolgt, die von Schlägern und Sexarbeiterinnen bevölkert werden. Regisseur Atsushi Yamatoya setzte Elemente aus Seijun Suzukis berühmtem Yakuza-Thriller Branded To Kill für seinen unbesungenen rosa Klassiker ein. Er war Autor beider Produktionen.
Blue Film Woman - einer der ersten in Farbe gedrehten Pinkfilme - verbindet Elemente des Horrors mit genug groovigen musikalischen Zwischenspielen, um selbst Austin Powers zum Erröten zu bringen. Und Women Hell Song fühlt sich wie ein Vorläufer von Quentin Tarantinos Kill Bill - nur mit mehr Sex - an, als eine Outlaw-Frau in den Holzdörfern des vormodernen Japan gewalttätige Schwerttötungen begeht, um einen Soundtrack aus westlichen Spaghetti-Gitarren zu spielen.
Die rosa Industrie hat auch nicht nur Filmemacher zur Unterhaltung aufgefordert; es bot die Gelegenheit, kühnen politischen Untertext für die mageren Kosten für das Zeigen von ein bisschen Haut und Schmutz aufzunehmen.
So wie die "Swinging Sixties" in Amerika sexuelle Freiheit als Protest gegen den Vietnamkrieg projiziert hatten, wurde auch Sex in Japan als Mittel des Trotzes eingesetzt. In den frühen 70er Jahren hatten sich Wut und Protest gegen die Regierung als Reaktion auf die zweite Verlängerung des Anpo-Vertrags gerichtet (Durchsetzung der Ausrichtung Japans auf die Politik des Kalten Krieges in den USA trotz der prekären Geografie des Landes gegenüber benachbarten kommunistischen Gebieten). Als kulturelles Dokument sagt das sprudelnde Gebet also viel.
Masao Adachis dunkles, kryptisches Feature erzählt die Geschichte eines jugendlichen Sexarbeiters, der keine Befriedigung erfahren kann, und ist unterbrochen von Monologen, die die Selbstmordnotizen hoffnungsloser Teenager lesen. Hier war ein "Sexfilm", der den Begriff der Erotik als Vergnügen unterwanderte und ihn stattdessen als starken Ausdruck des Verlustes hervorrief. Der Film endet trostlos, wenn die Protagonistin eine Fehlgeburt in der Schwangerschaft hat - was eine trübe Zukunft für die nächste Generation bedeutet.
In den folgenden zehn Jahren würden sich die großen Studios in Japan anpassen, um das Publikum der rosa Theater zurückzugewinnen. Nikkatsu - das älteste große Studio in Japan - wurde in den 70er Jahren umbenannt, um ausschließlich Sexploitation-Filme zu produzieren, während Rivalen Toei für "Pinky Violence" -Filme bekannt wurden, die Nervenkitzel mit Action vermischten. In den 80er Jahren würde das Heimvideo die Konsumlandschaft erneut verändern, da die Pink-Industrie angesichts der großen Studio-Assimilation und einer boomenden Direkt-zu-Video-Industrie jetzt in Bedrängnis gerät.
Als sich die Geldbörsen der großen Studios während dieser branchenweiten Metamorphose zusammenzogen, übernahm der rosa Film eine neue Funktion. Es wurde fast wie eine "Schule des Filmemachens", sagt Stephan - als junge, eifrige Regisseure versuchten, ihren Wert zu beweisen, bevor sie zu den höheren Höhen des Mainstream-Filmemachens aufstiegen. In dieser Ära würden rosa Filme einige der sichtbarsten Filmemacher des zeitgenössischen japanischen Kinos hervorbringen.
Zu den frühen Credits von Hideo Nakata, der 1998 den globalen Horror-Smash-Ring inszenierte, gehören Filme wie das Tagebuch der Lehrerin: Verbotener Sex. Masayuki Suo, dessen rosafarbener Film Abnormal Family aus dem Jahr 1984 in der rosafarbenen Filmsaison von MUBI zu sehen ist, erzielte mit dem Ballsaal-Drama Shall We Dance? (neu gemacht mit Richard Gere und J-Lo im Jahr 2004). Sogar Yōjirō Takita, der 2008 für sein Drama Departures einen Oscar gewann, hatte 1982 mit der zweifelhaft betitelten rosa Comedy-Serie Molester's Train seine ersten Schritte zum Erfolg unternommen.
Vielleicht repräsentiert Underwater Love, ein "rosa Musical" über eine gurkenfressende Sumpfkreatur, die sich nach der Liebe eines Menschen sehnt, den kreativen Höhepunkt der heutigen rosa Industrie. Es ist ein Film, der in Bezug auf Genre und Stil auf alle Zylinder zündet, während leidenschaftliche Sexszenen gegen wilde Song-and-Dance-Nummern spielen. Produziert von Stephan - der die „Apocalypse Now of the Pink Films“ machen wollte - und gedreht von dem verehrten Kameramann Christopher Doyle (In The Mood For Love) für Kokuei Studio, spiegelt die deutsch-japanische Koproduktion wider, wie sich dieses einzigartige Genre entwickelt hat ein internationaler Ruf.
Die Zukunft ist jedoch weniger optimistisch, so Regisseur Shinji Imaoka (der als einer der "Sieben glücklichen Götter von Pink" eine führende Figur auf diesem Gebiet bleibt). "Früher waren Sex und Gewalt im Fernsehen oder im Kino sehr tabu, aber heutzutage ist es überall", sagt er. "Pornografische Filme sind mittlerweile weit verbreitet und online leicht zugänglich. In der Blütezeit gab es so viele verschiedene Studios wie Kokuei, die jeweils ihre eigenen Ketten von Kinos für Erwachsene betreiben. Jetzt sind wahrscheinlich nur noch etwa 30 [Theater] übrig. Die gesamte Branche ist im Niedergang - sie wird bald tot sein. "
Trotzdem erreichen die restaurierten rosa Filme von Stephan und Keiko Sato, die 2018 bei den weltberühmten Berliner Filmfestspielen Premiere hatten, ein breiteres Publikum als je zuvor. Shinji Imaokas Karriereaussichten sehen mittlerweile wie bei vielen seiner pinkfarbenen Vorgänger (wie Hideo Nakata) etwas besser aus. Sein unabhängiges und definitiv nicht pinkfarbenes Drama Reiko and the Dolphin, in dem die verheerenden Auswirkungen eines Erdbebens auf ein Ehepaar und seine kleine Tochter untersucht werden, wurde nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2020 von führender japanischer Filmkritik zu einem der besten Filme des Jahres gekürt Zeitschrift Eiga Geijutsu. Was treibt ihn also an, trotz des Todes seines bevorzugten Genres weiter nach vorne zu drängen? "Dieser Freigeist, den ich hatte, als ich rosa Filme drehte ... ich würde das gerne weiter erforschen."
Nachdem der Film 1991 von dem erfahrenen Kritiker Donald Richie als weniger "die Freuden der sexuellen Vereinigung" als "die Verunglimpfung von Frauen" abgetan wurde, hat sich der rosa Film seitdem aufgrund seines empörenden Aufruhrs in der 60er-Jahre-Industrie als ein beträchtlicher kultureller Wert erwiesen. Ob es sich um wichtige soziale Dokumente handelt oder um Stephans Worte, "kulturelle Artefakte", rosa Filme mit ihrer Neigung zu Regelverstößen, Aufregung und zügelloser Kreativität würden die Blaupause für unabhängiges Filmemachen verändern. Heutzutage könnten wir sie sogar als Vorläufer für erotische Durchbrüche im Hollywood der 90er Jahre betrachten, wie Paul Verhoevens Basic Instinct.
Wie Jasper Sharp in seinem Buch Behind The Pink Curtain zusammenfasst, "könnte das, was bei seiner ersten Veröffentlichung als Ausbeutung abgetan wurde ... heute durchaus als Kunst angesehen werden". Und es scheint, dass globale Unternehmen wie MUBI, das BFI (das letztes Jahr Inflatable Sex Doll of the Wastelands und Gushing Prayer gezeigt hat) und Third Window Films (die diesen Monat in Großbritannien eine Trilogie mit Pink Film-Neuveröffentlichungen fertigstellen) dem letzteren zustimmen würden . Schau sie dir nur nicht mit deinen Eltern an.
