Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen in Mamoru Oshiis halluzinatorischer Meditation über das Leben im Schatten der Maschinenwelt "Ghost in the Shell 2: Innocence". Sie träumen von Selbstmord, einer unwahrscheinlichen Gewalttat, die ein Android oder Gynoid, ein sexuelles Haustier mit einem tragischen Gesicht und grell flexiblen Gliedmaßen, begeht, indem er wie eine trauernde Witwe an seiner synthetischen Haut kratzt. In diesem klagenden, oft atemberaubend schönen Anime, in dem Sexpuppen virtuelles Seppuku gegen einen Wirbel aus Film Noir-Intrigen, philosophischen Spekulationen, atemberaubenden Bildern und ernsthafter Science-Fiction-Coolness begehen, hängt eine giftige Wolke über allen Partys von morgen.
Der von Mr. Oshii geschriebene und inszenierte Film, der heute landesweit eröffnet wird, ist eine Fortsetzung des 1995 erschienenen Anime "Ghost in the Shell" der japanischen Filmemacherin über eine Detektivin, die ihren künstlichen Körper bewohnt und dann verliert. Der neue Anime spielt im Jahr 2032 und dreht sich um ihren ehemaligen Kollegen, den steinernen Cyborg Batou, einen männlichen Polizisten in der Antiterrorabteilung einer namenlosen Regierung.
Batou wird gerufen, um einen Gynoid zu schicken, der Amok gegangen ist. Er tritt mit einer fertigen Waffe ein und begegnet in einer Fotorealistengasse, die so authentisch verfallen ist, dass es eine Überraschung ist, dass man sie nicht riechen kann, einer Puppe, die in einem Peek-A gekleidet ist -boo roter Kimono und eine weiße Gardenie. Push kommt zu einem katastrophalen Schub und mit der Zeit taucht das bekannte Zukunftsschock-Szenario auf, in dem Maschinen menschlicher erscheinen als ihre menschlichen Meister.
Wie fast jeder Science-Fiction-Film der letzten zwei Jahrzehnte ist "Innocence" ein Palimpsest der Anspielungen und verdankt seine größte konzeptionelle Schuld Ridley Scotts visionärem Meisterwerk "Blade Runner", eine Schuld, die Herr Oshii offen anerkennt. Batou ist eine Studie über Erdtöne und die Rechtschaffenheit von Gummischuhen und eine selbstbewusste Kreuzung zwischen dem Detektiv von Harrison Ford in "Blade Runner" und dem außer Kontrolle geratenen Android von Rutger Hauer. Bateau ist nach den gleichen Grundlinien wie Mr. Hauer gezeichnet und trägt die klassische Weltmüdigkeit von Mr. Ford. Ein Unterschied besteht darin, dass Mr. Oshiis harter Kerl einen Basset hält. Der Hund ist ein Floppy-Bündel aus Liebe und Sabber und eine Verbindung zum Geist (zur menschlichen Identität) in Batous Maschinerie und vielleicht, wie die hagiografischen Bilder des Hundes vermuten lassen, zu etwas anderem.
Mr. Oshii drückt charmante Lacher aus Batous Beziehung zum Hund, aber die wesentlichere Funktion des Hundes besteht darin, den Film auf die grundlegende Frage zurückzubringen, was uns menschlich macht. Wie Sean Youngs Replikant mit Mr. Fords Klingenläufer humanisiert der Hund den Helden und wird zum Anlass für ein philosophisches Riffing. Obwohl Herr Oshii nicht versucht, die Frage der Existenz zu beantworten, wirft der Filmemacher zwischen den Handlungspunkten, die Batou von einem Forensiklabor zu einer Yakuza-Höhle und einer räuberischen Puppenfirma namens Locus Solus (lateinisch für einen einsamen Ort) führen, Zitate aus Descartes und Milton, nickt Jakob Grimm, Isaac Asimov und Jean-Luc Godard zu, Zeilen aus Psalm 139 und vor allem Hinweise auf den deutschen Künstler und surrealistischen Mitreisenden Hans Bellmer.
Inspiriert von "Tales of Hoffman", Jacques Offenbachs Oper über einen Automaten, begann Bellmer Anfang der 1930er Jahre mit dem Bau und dem Fotografieren seiner fetischistischen Kugelgelenkpuppen. Die Puppen in "Innocence" sind eher maschinell als handgefertigt, stromlinienförmiger als die von Bellmer und deutlich weniger pervers, aber ihre Kugelgelenkkonstruktion verleiht ihnen eine ähnliche ungewöhnliche, störende Physiognomie. Die Puppen in "Innocence" haben Körper, die so biegsam sind wie die eines G.I. Joe Spielzeug, das für sexuelles Vergnügen entworfen wurde, während ihre Gesichter in Barbie-ähnlichem Flehen gefroren bleiben. Wie viele Künstler hat Herr Oshii eindeutig Freude am Bild der weiblichen Form in all ihren Mutationen, aber in diesem Film geht diese Freude auch mit ein wenig Politik einher. Im Gegensatz zu Bellmers Puppen lösen Mr. Oshiis Puppen ihre Fesseln und gelegentlich den männlichen Kopf.
Trotz einiger kleiner erzählerischer Unebenheiten schlossen sich die Geschichte und ihre Anspielungen schließlich zusammen, insbesondere beim zweiten Betrachten, obwohl Herr Oshii mich zugegebenermaßen ein wenig verlor, als er kurz vor dem Finale das poetische Konzept des "Ghost Dubbing" einführte. Die Unebenheiten können eine Funktion der Übersetzung sein; Auf jeden Fall tun sie nichts, um die Freuden dieses exquisit strukturierten Films zu mindern. "Innocence" ist eine nahtlose Mischung aus alten und neuen Animationstechniken, bei der die Zeichen in traditionellem 2D und die Hintergründe in lebendigem 3D (computergenerierte Bilder) gerendert werden. Es zeigt nicht nur eine Fülle visueller Verzauberungen. es wiederholt den Fall, dass Animationen in Spielfilmlänge mehr enthalten können und sollten als billige Witze, Bathos und Pandering. Dies beweist auch, dass 2D-Animation nach wie vor eine wichtige Technologie ist.
Aber egal das Techno-Babble. Was hier am wichtigsten ist, ist nicht die Anzahl der Gigabyte, die benötigt wurden, um die Federn einer Möwe greifbar echt aussehen zu lassen. Es ist die Art und Weise, wie sich die Kamera auf das Vogelauge verengt, als ob Herr Oshii glaubte, die Antworten auf die Fragen des Films könnten in der natürlichen Welt und ihren brutalisierten Überresten an diesem einsamen Ort jenseits der Maschinen gefunden werden. In einem der hypnotisch schönsten Versatzstücke des Films, einer kaleidoskopischen Kavalkade mit riesigen Tierfiguren, verzerrten Kriegern und schimmernden goldenen Pagoden, schlägt er auch vor, dass die Vergangenheit noch andere Antworten bieten könnte. In der Vergangenheit und Gegenwart von "Innocence" drängeln sich Geist und Maschine nebeneinander, während die Geheimnisse des Universums, gesehen im Wirbel der Sahne in einer Tasse Kaffee und Spiralen fliegender Möwen, weitergehen.
